aneditingeye - Fresh by Freshnet
The whole world, it loves you if you’re a chic chameleon – om den egna stilen
08:38 - 31/07/2011, Okategoriserade

Bildkälla/thedevilinanewdress

Ett uttryck som är vanligt förekommande när man talar om mode är att tala om (vikten av) att ha en “egen stil”. När jag i trettonårsåldern började intressera mig för mode var det just detta jag funderade mycket över, vad det egentligen innebar att ha en “egen stil” och hur man skulle bära sig åt för att “hitta den”. För det första så tycker jag personligen att hela “hitta din egen stil”-grejen känns väldigt off, jag anser att ens “egna stil” är just den stilen man har och inte någonting man ska behöva anstränga sig för att hitta. För det andra så tenderar de artiklar som handlar om att hitta sin egen stil att gå ut på att man ska “mixa upp” (haha) sina “basplagg” med “säsongens trender” till en “lagom nonchalant” stil som man gärna kan toppa med “en cool vintageaccessoar”. Haha. Alltså. Orkar inte ens. Av någon intressant anledning verkar dessa tips vara applicerbara på alla som läser tidningen/bloggen vilket i slutändan borde leda till att alla borde “hitta” ungefär likadana “egna stilar”…

Förlåt, nu kommer jag från ämnet en aning. Det är inte främst min mening att håna de modemagasin och modebloggar som kör den här grejen, utan jag tycker tvärtom att detta är väldigt intressant. Jag tänker inte heller börja gnälla om att “alla i Stockholm ser likadana ut, det är så himla tråkigt för i NYC/Paris/London vågar folk verkligen sticka ut” och liknande, för det tycker jag är en sjukt löjlig attityd som bara grundar sig i någon form av lillebrorskomplex gentemot metropolerna. Nej, det jag vill diskutera är huruvida det egentligen är möjligt att ha en “egen stil” i bemärkelsen att den egna stilen är mer eller mindre opåverkad av omgivningen och rådande trender och tendenser? Personligen tror jag nämligen inte alls på den “egna stilen” som sådan, än mindre sedan jag började studera mode på universitetsnivå och därmed haft tid och möjlighet att närmare sätta mig in i mode i teori och praktik (därmed inte sagt att jag är någon expert, detta är ett komplext ämne)

I kapitel fem (“Produktion, väktarfunktion och diffusion”) i alla modevetenskapsstudenters bibel Modeologi skriver författaren Yuniya Kawamura följande;

“Modesystemet skapar symboliska gränser mellan vad som är mode och vad som inte är det, och bestämmer också vad som är den legitima estetiska smaken. Modeproducenter, inklusive designer och representanter för andra yrkesgrupper som fungerar som modets agenter, bidrar var och en till att en smak definieras som sedan förverkligas i form av färdiga kläder. När plaggen framställs genomgår de en omvandlingsprocess för att bli mode, vilket innebär att de passerar genom en rad institutioner. Bland annat måste de godkännas enligt kriterier fastställda av ‘modets väktare’”

samt;

“Mode kan inte helt förklaras i termer av individer, vare sig de är producenter eller konsumenter. För att en ny stil ska bli mode måste den på något sätt falla ett stort antal människor i smaken. En individs klädvanor är resultatet av ett liv i grupp”

Jag kan omöjligt redogöra för Yuniya Kawamuras, och de andra teoretiker hon använder sig av i sin bok, teorier i sin helhet, det skulle bli ett alltför långt inlägg för er att läsa, det hon talar om i de stycken jag citerat handlar om hur trender och vår uppfattning om vad som faller inom kategorin mode måste legitimeras av de Kawamura kallar för ‘modets väktare’ (främst modejournalister och moderedaktörer) samt att vår uppfattning om vad som är ‘god smak’ eller ‘bra mode’ formas kollektivt snarare än individbaserat. Ett tydligt minne jag har från en av föreläsningarna i modevetenskap var när vår föreläsare Jacob påpekade det lustiga i att vi tenderar att bli “sugna” på olika stilar och/eller plagg vid exakt samma tillfälle, vilket är ett bevis på just det som Kawamura talar om. Exempelvis tror jag ju knappast att så många hade varit sugna på en vit polotröja (finns det något mer osmickrande plagg, egentligen?) om detta inte legitimerats genom modevisningar och det faktum att moderedaktörer och större bloggare valt att uttala sig i positiva ordalag om detta plagg.

Vad jag försöker säga här är alltså att den “egna stilen” i grund och botten är ett koncept som strider mot hur modesystemet fungerar och yttrar sig i samhället. Visst handlar mode mycket om en möjlighet att uttrycka sin identitet och (eventuella) kreativitet, men det handlar lika mycket om konformism och längtan efter att godkännas av kollektivet. För jag menar, om mode nu är ett sätt att sticka ut och visa vilken unik snöflinga man är, är det då inte en aning märkligt att vi alla tycks vilja vara unika på samma sätt?

Olivia Palermo / Fashion blog
10:59 - 29/07/2011, Okategoriserade

Citizen Couture

Jag tror vi alla har ett antal moderelaterade ‘guilty pleasures’ varav ett av mina tveklöst är Olivia Palermo. Blev helt förälskad i hennes overkligt perfekta hår och skönt arroganta attityd i The City. Hursomhelst läste jag att Olivia Palermo ska börja blogga om resor och mode på oliviapalermo.com om ungefär en månad, tror det kan bli hur kul som helst!

Sonia Rykiel Fall 2011 / Constance Jablonski
11:36 - 28/07/2011, Okategoriserade

Fashion Gone Rogue

Jag gillar verkligen Sonia Rykiels höstkampanj, mycket på grund av att den faktiskt känns välgjord och genomtänkt, till skillnad från en hel del av höstkampanjerna som känns rätt lågbudget (vilket Karolina Skande skrev om här). Jag är egentligen inget stort fan av Sonia Rykiel i den bemärkelse att jag själv klär mig (eller skulle vilja klä mig) i hennes design, däremot så uppskattar jag lekfullheten som jag upplever är genomgående i hennes skapande. Samtidigt som hennes kläder känns “glada” och just lekfulla, så tycker jag att Sonia Rykiels vision faller inom ( den åh så uttjatade men ändock) kategorin “Paris chic”. Märk väl att jag med det begreppet inte åsyftar typ en randig tröja och en basker (även om Rykiel bland annat gör sådana) utan snarare att hon lyckas inkapsla essensen av Paris.

Det jag personligen är väldigt förtjust i när det kommer till den franska stilen (om man nu kan tala om en sådan) är hur fransyskorna alltid lyckas se oerhört eleganta ut på ett nonchalant sätt, de personifierar liksom hela “jag slängde bara på mig något men ser ändå fantastisk ut”-grejen. Den känslan tycker jag Sonia Rykiel lyckas fånga i sina plagg och sin höstkampanj. Det är välklätt utan att kännas ansträngt, och när jag ser de här bilderna längtar jag än mer efter den parisiska hösten och septembersolen i ögonen när man sätter sig och tar en espresso på någon bistro i sitt favoritkvarter (i mitt fall Saint-Germain-des-Prés).

 

Kissie om trender.
11:15 - 28/07/2011, Okategoriserade

Bildkälla/TheDevilInANewDress

“Även när det betyder att jag inte följer ”fashionista-trenden” att vara supermal och huka på ryggen medans jag har på mig någon trendig genomskinlig blus

- Kissie

Alltså förlåt, men det här citatet av Kissie är faktiskt väldigt mitt i prick. Är själv en av de hon åsyftar, men måste ge henne att detta var en fantastisk sammanfattning av den känsla den typiska modeintresserade svenska tjejen strävar efter i sin klädsel. Gud så kul, älskar tanken på hur en supersmal tjej står i någon transparent weekday-skjorta och HUKAR på ryggen. Very high fashion!

Freida Pinto och den nakna hudens symbolik.
10:47 - 26/07/2011, Okategoriserade

Freida Pinto by Mert & Marcus

Vid första anblicken tyckte jag denna editorial med Freida Pinto för augustinumret av Interview var rätt snygg. Det tycker jag visserligen fortfarande, men den sätter samtidigt fingret på någonting jag är så otroligt less på, nämligen hur (allra främst) unga kvinnor som arbetar som musiker, artister och skådespelare ständigt ska kläs av, objektifieras och sexualiseras i bildserier och intervjuer. Det ligger visserligen en stark symbolik i den nakna kroppen, den blottade huden implicerar att även intervjun kommer att vara ärlig och blottande, och skulle denna symbolik användas i lika stor utsträckning när det handlade om unga män skulle jag inte finna detta särskilt provocerande.

Detta är absolut ingen “ny” diskussion och är allra troligast ett symptom på könsmaktsordningen/den manliga blicken / objektifieringen av den kvinnliga kroppen etc, men jag vill uppmana er alla till att tänka till lite när ni läser och “inspireras” av modemagasinens modereportage. Reflektera över varför Freida Pinto, som är en begåvad skådespelerska, nödvändigtvis måste vara avklädd och se så jävla kåt ut på varenda en av dessa bilder?